7月29日，“中国现代艺术与设计奠基者——巨匠光华：庞薰琹特展”开幕式暨《庞薰琹全集》《庞薰琹艺术研究丛书》首发活动在清华大学艺术博物馆举办。今年适逢庞薰琹诞辰120周年、清华大学建校115周年、清华大学美术学院建院70周年，多重节点交汇，展览与两套丛书同步推出，为相关研究提供系统翔实的资料支撑。
展览由清华大学、中国美术家协会、中国美术馆主办，清华大学美术学院、清华大学艺术博物馆、清华大学吴冠中艺术研究中心、庞薰琹美术馆承办，展出400余件原作、手稿与珍贵文献，梳理了庞薰琹贯通中西、融通古今、以艺报国的求索一生。活动现场，高校与出版单位代表共同为两套丛书揭幕。这套全集是目前收录庞薰琹创作、文论、教学记录最为完整的汇编成果，为近现代美术、设计领域研究补充了关键一手史料。
烽火之中他为纹样“立传”
庞薰琹是中国现代艺术与设计奠基人、新中国首所工艺美术高等院校的核心创建人，也是中国现代工艺美术教育先驱。终其一生，他秉持“探索、探索、再探索”的信念，深耕现代绘画、传统装饰研究与美育建设三个方向。而其中最耐人寻味的一页，写在战火纷飞的年代。
20世纪30年代末，抗战烽火之中，庞薰琹在昆明依托国立中央博物院筹备处开展学术研究，得以接触大量考古拓片与文物影像资料，由此开启了历代器物装饰纹样的系统搜集与摹绘。彼时，国内主流美术史研究多聚焦文人书画，历代器物纹饰长期被归为“匠艺”，少有人问津。庞薰琹的田野临摹与纹样梳理，因此具备了开拓性的意义。
数年间，他携带画具辗转流离，摹绘积累数十册底稿，收录各类纹样素材逾万件，研究重心覆盖新石器彩陶、商周青铜器、秦汉画像砖石、魏晋南北朝石窟造像、隋唐金银器与铜镜纹样。临摹并非简单照搬拓本：他主动剔除器物风化、铸造、石刻带来的残缺形变，提纯纹样的原生造型结构；又参照古代矿物颜料色谱，用水彩为黑白拓片赋色，尽力还原古纹样的原始色彩构想。在大量手绘实践之外，他持续总结传统装饰对称、韵律、虚实的构图规律，探索古纹样向现代工艺美术转化的路径，同期完成《工艺美术集》，以上古纹样重构新式器物与织物设计方案。
1939年，《中国图案集》四册刊行，精选百幅临摹作品，时代跨度上起商周、下至隋唐。受战时物资与实物资料匮乏所限，宋元器物样本可接触者有限，明清纹饰更缺少实地临摹条件，留下阶段性的研究缺憾。这一缺憾，他用后半生补齐——自1958年起，庞薰琹凭借数十年积攒的海量手稿，耗时二十余年修订撰写《中国历代装饰画研究》，搭建起自新石器时代直至明清连贯完整的中国装饰艺术发展时序，系统梳理彩陶、青铜、漆器、画像石、石窟艺术、瓷器、织绣、建筑彩画的完整装饰体系。早年手绘，以新石器至隋唐遗存为核心；晚年著述，贯通上下数千年——前后相继，终成完整的传统装饰研究体系。
四个单元照见一生求索
本次特展分四大板块，层层递进，完整呈现庞薰琹的创作道路与核心思想。
序厅单元“探索、探索、再探索”陈列庞薰琹临摹的魏晋、汉唐马纹手稿，搭配同类主题原创作品，借天马开拓不息的意象，诠释先生在民族发展的关键阶段以美育求索强国道路的理想。第二单元“现代艺术的决澜先声”追述早年艺术探索：他远赴法国研习绘画，归国后有感于国内艺术发展的固化，联合同好成立早期现代美术社团，立足本土回望传统、放眼国际，摸索兼具东方气质与时代气息的绘画语言，拉开国内现代审美探索的序幕。第三单元“装饰现代化的强国之愿”梳理庞薰琹工艺美术实践全程：创办工商美术机构，打破艺术与日常生活的隔阂；深入西南少数民族地区，系统搜集整理民间装饰纹样；参与筹建专业艺术院校，搭建教学框架、培育专业人才。通过这一系列实践，完整体现庞薰琹“以美育人、以艺兴邦”的长久追求。第四单元“边传边统的自信之路”集中展出百余件油画、水彩、白描、国画原作，解读贯穿其一生的“边传边统”艺术主张：坚守中华装饰文化根脉，坚持守正创新，打破古今、中西、纯绘画与工艺设计之间的界限。纵使历经坎坷，他依旧持续扎根本土开展创作，走出一条独具中国底色的现代艺术路径。
此外，展览策划团队表示，后续将推进专题研究、对外学术交流、青年课题培育等系列工作。
构建庞薰琹的时代价值
庞薰琹的纹样研究具有划时代的价值。他首次将古代无名工匠创造的器物装饰纳入独立的艺术史叙事脉络，直接奠定中央工艺美术学院传统图案的完整教学体系，深刻影响了几代工艺美术从业者与理论研究者。如今，他绝大多数原始临摹手稿由常熟庞薰琹美术馆妥善收藏，《中国历代装饰画研究》《庞薰琹中国图案集》至今仍是该领域不可或缺的一手文献。
展览期间还举办了配套学术研讨会，与会专家围绕展出实物与新出版的全集史料，从多个维度剖析庞薰琹的创作、理论与教育理念：梳理早期现代美术社团的历史意义，解读“装饰现代化”“纹样思维”以及立足本土、自主发展的精神内涵，对比同时代工艺美术研究者的治学路径。会议认为，本次展览与全集出版重新界定了庞薰琹的史学定位——他不再只是单一院校历史上的先贤，而是20世纪中国美术研究体系的关键人物。在人工智能快速发展的当下，庞薰琹重视人文、扎根本土、服务大众的艺术理念，对建设自主的艺术设计学科体系尤具参照意义。
“探索、探索、再探索”——这七个字，是庞薰琹一生的注脚，也是这场展览留给后来者的提问。当一位先行者在烽火中为纹样“立传”、在困顿中为美育“开路”的身影重新清晰起来，中国传统装饰文化的根脉与现代设计的来路，也随之被重新照亮。
（杨逸尘）
