春风渐暖

转眼又到清明时节

寻一片春色 赴一场踏青

今天就来打卡

一幅跨越千年的春日长卷

画里探春

定格古人的游春画卷

展子虔《游春图》卷 故宫博物院藏

若要寻一场酣畅淋漓的春游

不妨踏入

展子虔《游春图》卷的绿意之中

画卷轻启

1400多年前的春风便扑面而来

这卷我国现存最古老的山水画

是绢本设色画作

（绢本：指画作绘制在‌丝绢上。设色：指在画作上‌施加颜色‌，区别于仅用墨色的“水墨画”）

全画采用全景式构图

崇山峻岭 数峰叠起

又有低坡丛树 山路逶迤

左下绘一低峦小山

与远方的山脉遥相呼应

岸边的花径间

身着宽袖长袍的文人雅士

三三两两 步履悠然

AI图源：山东电视文旅频道《中国画里话节日》

有的策马徐行

春风拂动衣袂 尽显潇洒

AI图源：山东电视文旅频道《中国画里话节日》

有的驻足远眺青山 

静听流水潺潺

仿佛褪去尘世喧嚣

沉醉在无边春色

湖面碧波之上 

小舟点缀其间

船夫慢慢撑着篙

舟中3位女子凭栏而坐

或闲赏水光山色

或低声闲谈 悠然自得

AI图源：山东电视文旅频道《中国画里话节日》

画中人物虽小如豆粒

却与山水相容 动静相宜

充满春日踏青的闲适与惬意

AI图源：山东电视文旅频道《中国画里话节日》

咫尺千里 远近分明‌

全景式布局加强纵深空间感

美术学界普遍认为

《游春图》卷是隋代画家展子虔

传世的唯一画作

展子虔以其开创性的艺术实践

对后世绘画风格产生了深远影响

被誉为“唐画之祖”

魏晋时期

山水画尚处于发展初期

创作多‌以人物为中心 

山水仅为背景陪衬

呈现出“人大于山、水不容泛”

的典型特征

顾恺之《洛神赋图》卷（局部摹本），故宫博物院藏。魏晋南北朝画作中，山水仅作为人物故事的背景出现，人物往往画得比山还大。

到了隋唐

山、树、人的比例渐趋合理

“咫尺千里，远近分明‌”

画作构图更加贴近现实生活

层次清晰的构图，实现了空间的纵深感突破。

这一时期

以展子虔《游春图》卷为里程碑

山水画逐渐从人物画中跳脱出来

发展成独立门类

可以说 

这幅《游春图》卷深刻影响了

中国山水画的发展轨迹

成为早期青绿山水画的经典之作

为何古人偏爱以青绿绘春天？

在古代色彩体系里

青、绿对应

春天、生发、万物生长

是最能代表生机与希望的颜色

加之石青、石绿均为矿物颜料

沉稳厚重，不易褪色

正好契合古人

“留住春光”的浪漫心思

《游春图》卷正是

以石青、石绿‌为主调描绘山体

展现春日葱茏

同时，画作采用“空勾无皴”技法

（早期山水绘画技法，主要流行于‌隋唐及以前）

即以匀劲线条勾勒山石树木轮廓

不施皴擦

（不表现山石纹理与明暗）

仅靠色彩深浅晕染表现层次变化

图源：CCTV-3《文化大百科》

春山如黛 绿水含烟

皆凝于绢素之上

这卷隋代山水画的珍贵孤本

为后世发展出更成熟的

皴擦与设色技法奠定了基础

逐步衍生出以《千里江山图》

为代表的青绿山水派系

《千⾥江山图》（局部） 故宫博物院藏

可以说

这一抹青绿

奠定了中国上千年的

“春日色彩审美”

一卷《游春图》

将东方的浪漫

绘进一场跨越时空的春日之约

笔墨流转间

打动着每一个遇见它的人

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